15 Film Horor Paling Memberi Kesan Mendalam dari Sepanjang Masa
1. The Exorcist (William Friedkin, 1973)
The "Godfather" dari film horor, tidak ada yang lebih digembar-gemborkan dari "The Exorcist." Yang pertama dari genre yang dinominasikan untuk Best Picture, serta banyak penghargaan lainnya, gambaran hebat Friedkin mengubah industri selamanya.
Plotnya sederhana: Ellen Burstyn memerankan Chris, seorang aktris yang putrinya Regan dirasuki setan. Dia kemudian harus meminta bantuan dua imam untuk mencoba mengusir setan itu. Ini adalah kisah yang telah diceritakan ratusan kali, tetapi detail yang dilontarkan Friedkin dan pemain luar biasa dalam adegan dan karakter membuatnya menjadi sebuah mahakarya.
Ada beberapa alasan mengapa film ini menduduki peringkat pertama daftar ini. Tidak hanya itu salah satu film yang paling baik dari genre, dengan salah satu monster paling berkesan, dan dianggap sebagai salah satu film paling menakutkan sepanjang masa, hal yang paling mengesankan tentang film ini adalah bagaimana ia tetap dengan penampil lama setelah menontonnya. Ini karena banyak tema kompleks yang dijejalkan ke dalam kerangka dasar plot.
Ada yang jelas seperti agama dan usia, tetapi juga yang kurang umum seperti keibuan dan pengorbanan diri yang, di atas sensasi, menjadikannya benar-benar salah satu film yang lebih menarik pada zaman itu. Salah satu dari beberapa film dari genre yang dapat menarik bagi hampir semua orang, "The Exorcist" adalah harus-lihat untuk setiap penggemar film, dan di balik eksterior mencolok, memegang pengalaman yang sangat mendalam.
2. Rosemary’s Baby (Roman Polanski, 1968)
Film Roman Polanski yang paling menakutkan membawanya ke ketenaran dengan khalayak internasional. Mia Farrow berperan sebagai Rosemary, seorang ibu rumah tangga yang menikah dengan suaminya, Guy, berperan sebagai John Cassavetes, yang berjuang untuk berkarir sebagai aktor. Mereka pindah ke sebuah gedung apartemen tua yang memiliki latar belakang misterius, dan meskipun hal-hal tampaknya berjalan dengan baik pada awalnya, mereka segera berubah menjadi buruk. Tanpa diketahui Rosemary, Guy telah didekati oleh sekte setan di gedung itu, dan telah dibujuk untuk berurusan dengan setan. Dalam kesepakatan itu, ia mendapatkan ketenaran dan kesuksesan sebagai aktor, tetapi sebagai gantinya, ia memperdagangkan tubuh istrinya.
Salah satu mahakarya dari karir kontroversial Polanski, "Rosemary's Baby" adalah film horor penting yang, bersama dengan "The Exorcist," mengangkat reputasi film horor studio, menunjukkan bahwa mereka benar-benar dapat menjadi substansi dan juga menakut-nakuti orang.
Film ini menarik penonton seperti yang dilakukan Rosemary, membuat mereka merasa tidak berdaya di antara sihir dan penjahat. Seperti "The Thing," film ini membuat Anda terus menebak siapa yang harus dipercaya, serta menjelajahi tema hubungan, kesepakatan Faustian, dan, sebagaimana diperkuat oleh adegan akhir yang terkenal, keibuan.
3. Onibaba (Kaneto Shindo, 1964)
Kaneto Shindo adalah salah satu penulis skenario paling produktif di Jepang, dengan lebih dari 100 skrip untuk namanya, dan seorang direktur yang berpengaruh. Dia membuat beberapa film terkenal seperti "Kuroneko" dan "The Naked Island," tetapi "Onibaba" adalah pencapaian puncaknya.
Ditetapkan di Jepang feodal, film ini mengikuti dua wanita yang hidup dengan membunuh prajurit liar dan mengambil barang-barang mereka untuk dijual. Cara hidup mereka yang penuh dosa terputus ketika seorang tetangga kembali dari perang dan mengadu domba kedua wanita itu untuk perhatiannya, dan untuk membuat keadaan menjadi lebih buruk, segera seorang asing misterius memasuki campuran itu, membawa kengerian yang tidak diketahui.
Meskipun itu adalah film yang sangat menyengsarakan untuk ditembak, dengan para pemain dan kru yang hidup di padang rumput pedesaan Jepang, produk akhir adalah salah satu yang paling indah dan menakutkan dari jamannya. Dialognya langka dan aksinya lambat, tetapi filmnya memanas, memadukan dosa manusia yang bisa diandalkan dan cerita rakyat tradisional Asia Timur.
Setelah mempertahankan status kultus yang kuat serta pujian kritis, "Onibaba" adalah kombinasi seni dan horor yang mengagumkan, serta pemeriksaan seksualitas dan budaya yang merangsang pemikiran.
4. Eyes Without a Face (Georges Franju, 1960)
Film horor Perancis klasik ini yang menggabungkan puisi puitis dan plot mengerikan, “Eyes Without a Face” pada awalnya tidak berhasil, tetapi telah berkembang menjadi kultus besar dari waktu ke waktu.
Film ini mengikuti Dr. Genessier, seorang ahli bedah kulit yang terkenal yang menyembunyikan sisi gelap. Bertahun-tahun yang lalu, putrinya Christiane menderita luka wajah yang mengerikan dalam tabrakan mobil. Dengan bantuan asistennya Louise, dokter memikat para wanita muda ke rumahnya untuk membunuh mereka dan mengambil wajah mereka untuk mencangkokkan mereka ke putrinya, berharap seseorang benar-benar mengambilnya.
Meskipun ada beberapa adegan mendebarkan, "Eyes Without a Face" adalah film horor yang sangat tidak konvensional. Tidak mengandung takut loncat dan memiliki kekerasan yang relatif jinak untuk genre ini. Sebaliknya, horor itu bersifat psikologis, dalam bagaimana seorang pria yang stabil dapat menggunakan monstrositas seperti itu, dan bagaimana dangkal bisa membangkitkan emosi yang berjalan jauh lebih dalam daripada kulit.
Karakter Christiane adalah studi menarik lainnya tentang korban yang tertangkap di pihak yang salah, bergulat dengan rasa bersalah yang disebabkan oleh kematian para wanita lain demi keuntungannya. Untuk kedua arah mendongeng dan visioner yang luar biasa, "Eyes Without a Face" adalah salah satu mahakarya horor asing yang tidak boleh dilewatkan.
5. Dr. Jekyll and Mr. Hyde (Rouben Mamoulian, 1931)
Sering disamakan dengan film rakasa Universal yang terkenal seperti "Dracula" dan "Frankenstein," gambar Paramount ini adalah salah satu genre terbesar. Berdasarkan kisah oleh Robert Louis Stevenson, fitur pra-kode ini adalah terobosan hit untuk studio dan untuk aktor utama Fredric March.
Maret memerankan Dr. Jekyll, seorang dokter berwatak halus yang menjadi terobsesi pada dualitas manusia, jadi dia mengembangkan ramuan untuk membuka sisi liarnya, mentransformasikannya menjadi Tuan Hyde. Hyde adalah orang kejam yang menakutkan yang memulai teror di London, dan mulai mengendalikan Jekyll juga.
Film ini adalah salah satu film pra-kode yang lebih kontroversial, karena sifat mengerikan dari Mr. Hyde karakter seksual yang dimainkan oleh Miriam Hopkins. Itu juga salah satu yang paling utuh, menyamai kesenian dari film-film rakasa besar lainnya serta kinerja yang luar biasa pada bulan Maret, yang memenangkan Oscar untuk penggambaran ganda dari dua sisi manusia. Aspek yang mengangkat film ini di atas rata-rata waktunya adalah tema sentral.
Meskipun telah banyak kali dieksplorasi dalam budaya populer, termasuk film Marvel “The Incredible Hulk,” tidak ada yang mencapai dampak mendalam seperti film ini, atau telah menunjukkannya sebagai sesuatu yang mengganggu.
6. The Fly (David Cronenberg, 1986)
Jika "The Brood" adalah masuknya Cronenberg ke dalam horor yang mendalam, "The Fly" adalah pencapaian puncaknya. Salah satu master horor tubuh yang paling kuat dan juga salah satu filmnya yang paling kotor didasarkan pada film B-horor yang menyenangkan yang dibintangi Vincent Price dengan nama yang sama, tetapi menambahkan liku-likunya yang segar.
Jeff Goldblum berperan sebagai Seth Brundle, seorang ilmuwan muda cemerlang yang bekerja di perangkat teleportasi. Dia memulai hubungan dengan jurnalis Veronica yang cantik, yang dimainkan oleh Geena Davis, dan hal-hal dalam hidupnya akan berjalan dengan lancar. Suatu malam, Brundle mabuk-mabukan dan menguji perangkat teleportasinya sendiri, hanya agar seekor lalat memasuki ruangan selama proses itu, menggabungkan DNA mereka dan memulai Brundle ke transformasi gelap.
Karya penguasaan genre Cronenberg adalah kisah yang sangat mengganggu, mengomentari kondisi manusia dan hubungannya dengan teknologi. Dalam cerita Kafkaesque yang dipelintir ini, Goldblum memberikan kinerja terbaik dalam karir, dan dikombinasikan dengan efek menakutkan, tidak ada film kedua yang membosankan, dan jika transformasi mengerikan tidak membuat takut, kejatuhannya dari kewarasan akan terjadi.
7. The Thing (John Carpenter, 1982)
Setiap sesekali, sebuah film horor komersial yang besar bersembunyi lebih banyak di bawah permukaan. Ini tentu saja kasus untuk fiksi ilmiah klasik ini. Kurt Russell berperan sebagai MacReady, pilot helikopter untuk stasiun penelitian Antartika.
Ketika seekor anjing misterius muncul, yang diburu oleh para peneliti Norwegia dari sebuah pangkalan di dekatnya, orang Amerika mengambilnya, mengurungnya dengan hewan-hewan lain. Anjing itu segera berubah menjadi makhluk mutan yang mengerikan dan mulai menyerang anjing-anjing lain dan setelah MacReady membunuhnya, mereka menemukan bahwa itu adalah alien kuno yang memiliki kekuatan untuk mengambil bentuk makhluk yang dibunuhnya.
Film Carpenter mungkin yang paling terkenal untuk produksi yang luar biasa dan menakutkan dari kreasi terkutuk dari orang-orang yang dihuni oleh alien, sering dianggap sebagai landmark dari efek praktis, tetapi aspek yang lebih mendalam menakutkan dari film.
Mirip dengan klasik horor lainnya, "Invasi Tubuh Penjambret," teror dari film ini berasal dari tidak dapat memberi tahu musuh dari teman-teman. Ini menciptakan ketegangan yang luar biasa karena monster itu bisa siapa saja atau apa saja, membawanya dengan penampil lama setelah kredit bergulir.
8. Peeping Tom (Michael Powell, 1960)
Orang mungkin tidak berpikir bahwa Michael Powell, salah satu pembuat film Inggris yang paling menonjol dan berpengaruh, akan ditampilkan dalam daftar ini. Filmnya yang paling terkenal, dibuat dengan mitranya Emeric Pressburger, sangat rumit, tapi agak jinak, seperti "The Red Shoes."
"Peeping Tom," dibuat setelah periode utama kariernya, menceritakan kisah yang cukup berbeda. Film ini dibintangi oleh Carl Boehm sebagai Mark Lewis, seorang fotografer yang terganggu dan introvert. Lewis juga seorang pembunuh berantai yang merekam ekspresi korban perempuannya sebelum mereka mati. Salah satu teman serumahnya, Vivian, berteman dengannya, tetapi ketika dia semakin dekat untuk mempelajari rahasianya, dia menjadi lebih dekat dengan bahaya.
Kontroversi seputar film, meski diakui cukup mengejutkan mengingat era, tentu tidak adil mengingat keefektifan film Powell. Sekarang ditiru oleh banyak film tentang pembunuh berantai, "Peeping Tom" adalah revolusioner karena menampilkan pembunuh sebagai pembunuh utama, memberikan wawasan yang mengganggu tindakannya, dan bahkan membuat penonton bersimpati sedikit kepadanya. Gabungkan kisah mencengkeram ini dengan visual Powell yang dinamis dan Anda mendapatkan film sejarah klasik yang penting ini yang merupakan camilan bagi pikiran dan mata.
9. It (Andy Muschietti, 2017)
Boleh dibilang adaptasi film terbesar dari novel Stephen King, berdasarkan salah satu ceritanya yang paling mendalam, “It” adalah bagian yang sama bergerak dan menakutkan. Ceritanya diatur di kota kecil Derry di Maine, yang diganggu oleh penghilangan anak-anak dan mengikuti sekelompok anak-anak yang mencoba mengungkap misteri.
Pemimpin geng, Bill, mendorong pencarian karena adiknya, George, adalah salah satu anak yang hilang. Mereka segera menemukan bahwa pelakunya adalah alien jahat dalam bentuk badut setan disebut Pennywise, yang menavigasi kota melalui selokan. Dia keluar setiap 27 tahun untuk memberi makan anak-anak Derry, dan geng menetapkan untuk mengakhirinya untuk selamanya.
Film ini hanya bagian satu dari dua, dengan bagian kedua keluar pada bulan September tahun depan, berfokus pada geng sebagai orang dewasa 27 tahun kemudian. Ada banyak yang harus ditakuti dalam film ini, yang paling jelas Pennywise yang dirancang secara luar biasa, dimainkan oleh Bill Skarsgard. Tetapi ada monster lain dalam film ini, banyak di antaranya tidak supernatural sama sekali, seperti pengganggu gila dan ayah tiri yang suka menyiksa. Ini adalah kombinasi dari ketakutan dunia nyata dari anak-anak dan kengerian dunia lain di kota yang membuat film begitu merangsang pemikiran, mengikat ketakutan ke kehidupan nyata
10. Repulsion (Roman Polanski, 1965)
Selain Cronenberg, Roman Polanski adalah satu-satunya sutradara lain dengan dua film dalam daftar ini. Film kedua Polanski, dan yang pertama dalam bahasa Inggris, dibintangi oleh Catherine Deneuve sebagai Carol, seorang manicurist yang bosan di London yang tinggal bersama saudara perempuannya. Carol tampaknya tidak tertarik pada segalanya, dan memiliki ketidaksabaran yang besar untuk pria, termasuk pacar kakaknya dan banyak pelamarnya.
Ketika saudara perempuannya pergi berlibur, Carol bahkan menjadi lebih terisolasi daripada sebelumnya, berhalusinasi dan kehilangan cengkeramannya pada kenyataan. Polanski menunjukkan keturunan Carol ke dalam kegilaan dengan bayangan gelap, sureal, akhirnya mengarah ke aktingnya dengan kasar terhadap pria.
Kisah mengerikan tentang siksaan psikologis dan seksualitas ini adalah salah satu karya paling efektif Polanski, yang menakutkan sekaligus mengomentari terbatasnya peran perempuan dalam masyarakat. Deneuve juga merupakan salah satu poin kuat dari film ini, memberikan salah satu penampilan terbaik dalam karirnya sebagai kecantikan yang secara emosional hampa. Tercatat sebagai pencitraan surealis sebagai material tematik yang kompleks, “Repulsion” memulai karirnya sebagai salah satu sutradara horor / thriller terhebat pada masanya.
11. The Orphanage (J.A. Bayona, 2007)
Permata Spanyol ini mengesankan para kritikus di seluruh dunia karena kemampuannya untuk menjadi sangat menakutkan tanpa menggunakan ketakutan yang murah seperti begitu banyak film horor lainnya pada saat itu. Dimodelkan setelah film klasik Spanyol, "The Orphanage" mengikuti seorang ibu, Laura, yang kembali ke panti asuhan di mana ia dibesarkan, ditemani oleh suami dan anaknya. Rencana Laura adalah mengubah rumah tua menjadi rumah baru bagi anak-anak bermasalah, tetapi rencana ini segera terganggu oleh peristiwa-peristiwa yang mengganggu.
Diproduksi oleh teman Bayona, Guillermo del Toro, gaya film ini mirip dengan banyak film terbarunya, seperti atmosfer dan desain ciptaannya. Salah satu hal yang paling menarik tentang film ini adalah bahwa meskipun peristiwa itu mungkin menakutkan bagi karakter (dan pemirsa), roh-roh itu tidak selalu jahat.
Sebaliknya, rasa takut digunakan untuk menyampaikan sifat karakter yang bingung dan hilang. Dengan kombinasi brilian dari kedinginan dan drama, "The Orphanage" adalah permata horor internasional yang harus dilihat.
12. Get Out (Jordan Peele, 2017)
Sebuah fenomena budaya tahun lalu, komedian sketsa berubah menjadi pembuat film fitur Jordan Peele memukul tanah berjalan dengan debut eksplosif ini. Menggabungkan kecerdikan dan humornya yang terkenal dengan premis yang menarik, pengarahan yang tajam, dan komentar sosial yang kuat, Peele entah bagaimana menciptakan sebuah film yang seimbang sempurna yang dilakukan di semua tingkatan, dan menarik bagi hampir semua orang.
Daniel Kaluuya bintang sebagai seorang pria kulit hitam muda yang melakukan perjalanan untuk mengunjungi orang tua pacar kulit putihnya. Pada awalnya semua berjalan dengan baik, tetapi tanpa masuk ke spoiler, dia perlahan mulai menyadari hal-hal kecil dari biasa sampai dia mengungkap rencana jahat di belakang peristiwa.
Hal yang luar biasa tentang film ini adalah bahwa, meskipun itu benar-benar bermuatan politis, ini cukup baik sehingga dapat dinikmati sebagai horor / thriller murni. Tema rasial, tentu saja, menambahkan level penting lainnya untuk pekerjaan, membuatnya menjadi Oscar untuk Skenario Asli Terbaik dan pujian universal. Meskipun apa yang dikatakan bukanlah hal baru, tetap menyegarkan melihat film horor populer yang membuat Anda berpikir.
13. The Babadook (Jennifer Kent, 2014)
Entah dari mana, film indie dari Australia ini menjadi sukses internasional berkat ucapan dari mulut ke mulut. Sebagian besar alasan untuk hype ini karena, cukup sederhana, "The Babadook" adalah salah satu film paling menakutkan dekade ini. Plot ini mengikuti seorang ibu yang berjuang untuk membesarkan putranya dengan masalah perilaku setelah suaminya lewat.
Ketika putranya mulai bertingkah semakin banyak, dia terganggu oleh sesuatu yang lain: sebuah buku. Buku ini, yang berbagi nama film, tampaknya menjadi buku anak-anak pada pandangan pertama, tetapi tumbuh lebih gelap, dengan konten dan ilustrasi yang sangat mengganggu, dan sebanyak dia mencoba untuk menghancurkan buku, itu selalu kembali, dan segera , begitu juga monster yang dikandungnya.
Karakter film yang menarik, perangkat plot, dan adegan mengerikan sudah membuatnya menjadi klasik horor modern, tetapi sutradara Jennifer Kent membawanya lebih jauh. Menjatuhkan petunjuk di sepanjang jalan, dia mengungkapkan penyebab sebenarnya dari teror dalam kehidupan keluarga, membuka diskusi untuk apa sebenarnya arti film itu dan apa motif karakternya. Alih-alih hanya film horor langsung, ia juga berkomentar tentang mengatasi kehilangan dan melanjutkan hidup Anda.
14. The Wicker Man (Robin Hardy, 1973)
Tidak, ini bukan kendaraan Nicolas Cage yang terkenal (yang sebenarnya cukup menyenangkan karena manfaat kampnya), tetapi pendekatan yang sama sekali berbeda dengan cerita yang menghantui. Sangat terlupakan, bahkan sebelum disembunyikan di bawah bayangan remake-nya, klasik Inggris ini memberikan pendekatan unik pada genre yang banyak digembar-gemborkan.
Seorang polisi melakukan perjalanan ke pulau terpencil di Hebrides untuk menyelidiki seorang gadis muda yang hilang. Yang mengejutkan, ia menemukan bahwa orang-orang di pulau itu, yang dipimpin oleh Lord Summerisle, diperankan oleh Christopher Lee, menyembah dewa-dewa kafir dan mencemooh kebiasaan masyarakat.
Sebagian besar film lebih berperan seperti sebuah misteri daripada film horor, mengungkapkan petunjuk dan membangun intrik, tetapi itu membuat perubahan yang brilian menjadi salah satu akhir yang paling mengerikan sepanjang masa. Ini adalah twist yang banyak dari warisan film itu, termasuk kehadirannya di daftar ini.
Sementara orisinalitas plot dan pengaturan sudah mengangkatnya di atas tarif umum, kekuatan dan konotasi adegan penutupan adalah apa yang dibakar ke dalam pikiran pemirsa, memprovokasi teror yang lebih dalam daripada yang ditampilkan di layar.
15. The Brood (David Cronenberg, 1979)
Raja horor tubuh, David Cronenberg adalah salah satu dari dua sutradara untuk memiliki dua film yang ditampilkan dalam daftar ini. "The Brood" adalah salah satu keberhasilan awal pembuat film, tetapi juga salah satu yang paling berkesan.
Film ini mengikuti seorang suami yang putus asa mencoba mendapatkan hak asuh atas anaknya dan mengungkap rahasia bahwa istrinya yang terpisah bersembunyi darinya, mengenai tinggal psikologisnya dengan Dr. Raglan yang ilusif. Istri dan dokter, yang diperankan oleh Samantha Eggar dan Oliver Reed, masing-masing, memberikan banyak misteri dan atmosfir yang mengguncang yang mengatur panggung untuk kengerian yang mengganggu dari babak akhir film, yang aneh bahkan untuk Cronenberg.
Efek-efek khusus sangat bertanggal dan plot berkembang perlahan-lahan, tetapi suasana hati yang aneh dan kejadian mengejutkan yang kadang-kadang membuat pemirsa tetap terlibat dan pada jari-jari kaki mereka. Hampir lebih menarik daripada plot adalah hubungan bermasalah dari pasangan pusat, mengambil masalah perkawinan yang biasa dan memperkuat mereka ke ekstrem yang gelap. Seolah-olah mimpi buruk yang paling buruk dari sang suami datang ke kehidupan, dan semua penonton dapat menyaksikannya karena ia lepas kendali.
---
Sejak awal sinema, horor telah menjadi salah satu genre paling populer dengan penonton, tetapi yang paling ditertawakan oleh para kritikus. Reputasi buruk ini tidak berdasar, karena masih, mayoritas film horor berada di bawah rata-rata, mengandalkan lonjakan lompatan murah, karakter yang kurang berkembang, dan darah serampangan.
Sayangnya, film horor yang dibuat dengan hati-hati dan menampilkan plot yang dipikirkan dengan baik harus melawan perjuangan yang berat untuk dianggap serius. Untungnya, beberapa pembuat film paling berbakat di bioskop telah mengambil tantangan selama bertahun-tahun, menguasai seni teror dan ketegangan.
Namun, diperlukan film horor yang sangat langka untuk mengangkat dirinya sendiri di atas stigma dari genre dan menampilkan dirinya sebagai apa yang mungkin disebut film “mendalam”. Seperti gambar-gambar bergenre lainnya, pengaturan horor digunakan untuk menyampaikan pesan yang lebih dalam.
Diresapi dalam ketakutan adalah manifestasi dari masalah dan kompleksitas manusia nyata, memberikan penonton dengan pengalaman lengkap yang mencerahkan dan menggetarkan. Film-film dalam daftar ini melakukan tugas-tugas yang luar biasa, meninggalkan tanda abadi pada pemirsa mereka, baik dalam pikiran mereka yang mengembara atau mimpi buruk mereka
Sumber : http://www.tasteofcinema.com/2018/the-15-most-profound-horror-movies-of-all-time/
Komentar